Ultimátum a la tierra

Una de las películas más originales e innovadoras del género es el clásico de ciencia ficción de 1951 "Ultimátum a la Tierra", una película que verdaderamente rompió los moldes y que ha influenciado a generaciones de entusiastas, autores y realizadores de la ciencia ficción. Dirigida por el legendario realizador Robert Wise, la película fue revolucionaria, no sólo por su, entonces, avanzada concepción de los extraterrestres, naves espaciales y robots, sino por su audaz variación de una alegoría familiar en la escalada de tensión que se produjo en la primera etapa de la era de la Guerra Fría. "Todo el canon de la ciencia ficción de la América de los años cincuenta se construyó de forma tal que reforzara los miedos de occidente al Bloque Oriental", destaca el productor Edwin Stoff.

Otro aspecto de la película que la destaca de las demás, es la perspectiva desde la que se despliega. "Una de las cosas verdaderamente únicas del argumento es que se cuenta desde el punto de vista del extraterrestre", observa Stoff. "Hemos visto cantidad de películas sobre extraterrestres, pero raramente nos vemos a nosotros mismos como extraterrestres".

La idea de volver a realizar "Ultimátum a la Tierra" se le ocurrió en primera lugar a Stoff, que ha llevado la carrera de Reeves durante más 20 años, en la concepción de su éxito de taquilla 1994, "Speed". Durante una reunión en los estudios de la Twentieth Century Fox, Stoff observó un póster de la clásica película en la pared. "Yo dije, 'Olvidaos del proyecto por el que he venido a hablar con vosotros. Lo que tenemos que hacer es desarrollar "Ultimátum a la Tierra" con Keanu en el papel de Klaatu'", recuerda ahora. "Parecía una gran idea, pero por una razón u otra, no se dio. Luego, por cosas del destino, apareció un borrador en mi puerta doce años más tarde".

Según la nueva concepción del guionista Daniel Scarpa y del director Scott Derrickson, la premisa de la versión de 2008 de ULTIMÁTUM A LA TIERRA está enraizada no en la violencia del hombre contra el hombre, sino en la destrucción por parte de la humanidad del medioambiente de la Tierra. A pesar de su resulta mirada a los peligros del ser humano, la nueva versión comparte un sentimiento predominante de optimismo con su predecesora. "La gente quiere desesperadamente sentir que no nos encaminamos de manera inevitable a algo malo, que podemos tomar el control de nuestro propio destino", sugiere Stoff.

"Creo que la película es verdaderamente positiva en su visión de la naturaleza humana", dice Reeves. "Una vez que las cosas se ponen feas, tendemos a recuperarnos. Y pienso que esta película muestra parte de lo peor de nosotros mismos, y luego promueve la idea de cómo podemos ser lo mejor de nosotros mismos".

"Espero que la película haga que la gente se de cuenta de que este no es "nuestro" planeta, dice Bates. "La idea de ser un custodio consciente de la Tierra no es americana, ni europea, ni asiática o canadiense, no es blanco o negro ni ninguna otra cosa, es sencillamente humana", señala Hamm.

"Si esta película deja a los espectadores con algo en que pensar o da pie a conversaciones sobre los temas tratados en la historia, es genial", dice Derrickson. "Pero lo que verdaderamente espero que los espectadores saquen de la película es una experiencia fantástica de dos horas de duración. Quiero que obtengan lo que han pagado para un sábado por la noche, una gran película de ciencia ficción que es cautivante, interesante, emocional y conmovedora".

KEANU REEVES (Klaatu) es uno de los actores principales más solicitados de Hollywood.Reeves ha trabajado hace poco dando réplica a Forest Whitaker en la película de terror "Dueños de la calle," estrenada por Fox Searchlight Pictuures. Antes de eso, Reeves trabajo dando réplica a Sandra Bullock en el drama romántico "La casa del lago" y en "Una mirada en la oscuridad", una mezcla de acción en vivo y animación de alto estilo. Reeves también protagonizó la adaptación de la historieta "Constantine" junto a Rachel Weisz, la película independiente "Haciendo dedo", "Cuando menos te lo esperas", una comedia romántica en la que interpreta frente a Jack Nicholson y Diane Keaton, así como "Matrix: Revolutions," el capítulo final de la trilogía, gran éxito de taquilla "Matrix" y la continuación "Matrix Reloaded."

Su larga lista de créditos en películas incluyen grandes éxitos como "Speed," además de "Hardball," "Premonición" frente a Cate Blanchett por la que recibió la aclamación de la crítica, "Noviembre dulce", "Equipo a la fuerza", "Un paseo por las nubes", la película de terror, éxito de taquilla "El abogado del diablo" frente a Al Pacino y Charlize Theron, "Pequeño Buda", y "Mucho ruido y pocas nueces", con Denzel Washington, Emma Thompson y Michael Keaton. A Reeves también se lo ha visto en "Drácula, de Bram Stoker", "Un buen día", "Point Break," la muy popular "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" y su secuela, "El alucinante viaje de Bill y Ted."

Criado en Toronto, Reeves trabajó en varias producciones de teatro local y en televisión antes de instalarse en Los Angeles. Su primer papel, ampliamente aclamado, fue en"River's Edge" de Tim Hunter. Luego trabajó en "Siempre con nosotros," de Marisa Silver y con Amy Madigan y Fred Ward en "The Prince of Pennsylvania." Hizo el papel del inocente Danceny en la muy alabada "Las amistades peligrosas" de Stephen Frers junto a Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Se unió a otro reparto estelar ese año en la comedia de Ron Howard "Dulce hogar… a veces", y en la película "Te amaré hasta que te mate" de Lawrence Kasdan

Los espectadores vieron a Reeves por primera vez en papel romántico que dio réplica a Barbara Hershey en la película de Jon Amiel "La tía Julia y el escribidor", que también protagonizaba Peter Falk. Otros créditos incluyen a la película de terror de ciencia ficción de Tri-Star "Johnny Mnemonic", la película de acción de Andrew Davis, "Reacción en cadena", y la comedia negra "Luna sin miel", dirigida por Steve Baigelman para New Line Cinema.

JENNIFER CONNELLY (Dra. Helen Benson) sigue haciendo gala de su versatilidad como actriz en cada nuevo proyecto en que se embarca. Connely protagoniza "¿Qué les pasa a los hombres?" basada en la novela de éxito del mismo título, junto a Jennifer Aniston, Scarlett Johansson, Drew Barrymore, y Ben Affleck. Trabajó en la película de Terry George "Un cruce en el destino" frente a Joaquin Phoenix ay Mark Ruffalo. Connelly recibió un Globo de Oro ®, premios BAFTA, AFI, Broadcast Critics y Academy Award®por su papel en la película de Ron Howard "Una mente maravillosa".

El talento vocal de Connelly puede oírse en la película de animación, próxima a estrenar, de Shane Ackner "9," junto John C. Reilly, Elijah Wood, Christopher Plummer, y Martin Landau.

Otros créditos en el cine incluyen a la película de Edward Zwick "Diamante de sangre", "Juegos secretos" de Todd Field, "La huella" de Walter Salles, "Casa de arena y niebla" de Vadim Perelman "Hulk" de Ang Lee, y "Pollock" de Ed Harris. Connelly ha recibido grandes alabanzas por el obsesionante retrato de un drogadicto en la película, aclamada por la crítica, de Darren Aronofsky' "Réquiem por un sueño". El papel le supuso una nominación al Independent Spirit Award. Connelly además, es muy conocida por sus papeles en la película de Keith Gordon, "Resucitar un amor", en la de Pat O'Connor "El secreto de los Abbotts", la de Lee Tamahori "La brigada del sombrero" la de John Singleton "Semillas de rencor", y la película de Joe Johnston "The Rocketeer." La primera película de Connelly fue "Érase una vez en América" de Segrio Leone.

JADEN SMITH (Jacob Benson) realizó su debut en el cine con su padre en la vida real Will Smith en "En busca de la felicidad", por la que Jaden recibió un MTV Breakthrough Performance Award así como un Teen Choice, Breakout (Masculino) Award y Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Interpretación de un Joven (Masculino). Jaden también ha obtenido una nominación de la Broadcast Film Critics' Association Award al Mejor Actor Joven; una nominación del Black Reel por Mejor Interpretación; y una nominación de Image Award como Actor de Reparto Sobresaliente en una Película.

JOHN CLEESE (Profesor Barnhardt) salto a la fama con "The Frost Report" en 1966 y en 1969 creó en colaboración "Monty Python's Flying Circus." El equipo de "Python" conquistaría el mundo con tres series de culto en la televisión y cuatro películas de enorme éxito, "And Now For Something Completely Different," "Los caballeros de la mesa cuadrada", "La vida de Brian" y "El sentido de la vida", así como diversas actuaciones internacionales en el escenario. Cleese creó luego al incontrolable Basil Fawlty, el director de hotel del infierno, en "Fawlty Towers," una de las series de televisión más exitosas de todos los tiempos.

Cleese protagonizó y escribió (con el director Charles Crichton) "Un pez llamado Wanda," una de las películas británicas de mayor éxito de todos los tiempos. Luego se reunió con las cuatro estrellas de esa película en 1996 para hacer "Fierce Creatures."

Otros créditos de Cleese en el cine incluyen "El gran golpe de los teleñecos", "Los héroes del tiempo", "Privates on Parade", "Silverado", "Siempre puntual", "Erik el vikingo" de Terry Jones, "Recién nacido y ya coronado" de Eric Idle, "Frankenstein de Mary Shelley" "El libro de la selva" y "Viento en los sauces".

JON HAMM (Michael Granier) interpreta el personaje principal de Don Draper en la serie, aclamada por la crítica y ganadora del Emmy® "Md Men" de la AMC, creada por Matthew Weiner, acerca de las vidas profesionales, los rollos sociales y las explotaciones sexuales de los ejecutivos de publicidad de Madison Avenue alrededor de 1960. Hamm ha obtenido recientemente un Globo de Oro a la Mejor Interpretación de un Actor en Dramas - Series de Televisión por su interpretación en la serie, que también supuso un Globo de Oro y un Emmy a la Mejor Serie - Drama de Televisión.

Hamm coprotagonizó con Josh Lucas la película de terror independiente "The Boy in The Box." Otros créditos en el cine incluyen "Besando a Jessica Stein," "Cuando éramos soldados", "Space Cowboys," Early Bird Special" y "Cheese And Crackers."

Hamm ha aparecido en la serie de la ABC "What About Brian" y en la serie de la CBS "The Unit" y ha sido un asiduo de la serie "Related" y "The Division." Hamm también ha participado como invitado en "CSI: Miami," "Point Pleasant" y "NUMB3RS."

La extensa carrera teatral de Hamm incñuye obras fuera de Broadway, el teatro de Los Angeles y trabajos regionales, apareciendo en "Lipschtick," "Timon of Athens," "The Mousetrap," "Murder by the Book," y "The Years and A Midsummer Night's Dream." Hamm se recibió de Bachiller de Arte en Ingles por la Universidad de Missouri-Columbia y ha estudiado en los Janet Alhanti Studios de Los Angeles.

KATHY BATES (Regina Jackson) ha sido honrada numerosas veces por su trabajo en el escenario, en la pantalla y en la televisión. Ha obtenido un Premio de la Academia y un Globo de Oro por su interpretación de la obsesionada fan, Annie Wilkes, en la película de terror de 1990 "Misery," dirigida por Rob Reiner y basada en la novela de Stephen King. En 1999, recibió un Oscar, un Globo de Oro y una nominación al BAFTA Award y obtuvo los premios Screen Actors Guild® (SAG) y Critics' Choice Awards por su interpretación en la película de Mike Nichols "Colores primarios".

Bates obtuvo su tercer Oscar y la nominación al Globo de Oro por su papel en la película de Alexander Payne "A propósito de Schmidt," por la que también obtuvo una nominación al SAG Award™ y ganó el National Board of Review Award a la Mejor Actriz de Reparto. Además, obtuvo nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA Award por su trabajo en la película de Jon Avnet "Tomates verdes fritos", y compartió una nominación al SAG Award como miembro del reparto de conjunto del más grande éxito de taquilla de todos los tiempos "Titanic", de James Cameron.

Los créditos recientes de Bates incluyen a la comedia romántica dramática de Richard LaGravenese "Posdata: te quiero"; la película de Sam Mendes "Revolutionary Road," en la que trabaja con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet; y "Personal Effects," con Ashton Kutcher y Michelle Pfeiffer. Además, ha prestado su voz a la comedia de animación "Bee Movie" de Jerry Seinfeld, así como a "La brújula dorada".

La larga lista de créditos en el cine de Bates incluye además "Fred Claus," "La telaraña de Carlota", "Novia por contrato", "Las novias de mi novio", "Dragonfly," "Forajidos", "El aguador", "La guerra en casa", "Dolores Claiborne," "A Home of Our Own," "Prelude to a Kiss," "Sombras y niebla", "Jugando en los campos del Señor", "Dick Tracy," "Men Don't Leave," "Vuelve a la tienda de baratijas Jimmy Dean" "Libertad condicional" y "Juventud sin esperanza."

En la pequeña pantalla Bates ha obtenido premios Globo de Oro y SAG y obtuvo una nominación al Emmy Award por su interpretación de Helen Kushnick en la película de 1996 de la HBO "The Late Shift." Sus logros en la televisión también incluyen nominaciones a los premios, Golden Globe and SAG por su interpretación de Miss Hannigan en el musical "Annie"; otra nominación al premio SAG por su papel en el telefilm "My Sister's Keeper"; y cuatro nominaciones adicionales al Emmy por su trabajo en "3rd Rock from the Sun," " a tres metros bajo tierra," "Warm Springs," y "Ambulance Girl," en esta última también fue la directora.

Bates también ha sido ha sido honrada por su trabajo detrás de las cámaras, como directora. Su trabajo en la realización en el telefilm de la A&E "Dash and Lilly," protagonizada por Sam Shepard y Judy Davis, le supuso nueve nominaciones al Emmy. Después de dirigir cinco episodios de la aclamada serie de la HBO "A tres metros bajo tierra" obtuvo una nominación al Directors Guild of America Award por el episodio titulado "Twilight." Sus créditos como directora incluyen además, el episodio piloto "Fargo" y episodios de series tales como "Oz," "NYPD Blue" y "Homicide: Life on the Street."

Bates llamó la atención de la crítica y de los espectadores por primera vez en el escenario de Nueva York. Estuvo nominada a un Tony® Award por su interpretación de una hija suicida en la producción original de Broadway de la obra ganadora del Premio Pulitzer de Marsha Norman "`night, Mother." Además, ha obtenido un Obie® Award por su interpretación de Frankie en la producción original fuera de Broadway de "Frankie and Johnny in the Clair de Lune."

ACERCA DE LOS REALIZADORES

SCOTT DERRICKSON (Director) es el director aclamado por la crítica de la exitosa película de terror "El exorcismo de Emily Rose", que además escribió conjuntamente con su socio guionista de hace mucho Paul Harris Boardman. Las otras dos películas escritas por el duo, "Devil's Knot" y "Paradise Lost," se encuentran actualmente en desarrollo con Derrickson encargado de dirigirla.

Derrickson y Boardman también han escrito los guiones de "Hellraiser: Inferno," que Derrickson dirigió; "Leyenda urbana: Final Cut," "Kingdom Come" para Sony Screen Gems; una película de terror sin titular para Universal Pictures, con Scott en la dirección, y una revisión del clásico de Alfred Hitchcock "Los Pájaros" para Universal.

Anteriormente, Derrickson trabajó con Wim Wenders en la creación del argumento de la película del director alemán "Tierra de abundancia".

Otros créditos de Derrickson como guionistas (con Boardman) incluyen "Mindbender," "The Mystic," y la adaptación de la novela "Beware the Night" para el productor Jerry Bruckheimer.

Derrickson se graduó en la Universidad de Biola en 1990 con un título en Humanidades, un segundo titulo en Comunicaciones, y un título menor en estudios teológicos. En 1996, se graduó en la Universidad de Southern California con un Máster en Producción de Cine.

DAVID SCARPA (Guionista) ha escrito el guión del drama de prisiones de Rob Lurie "La última fortaleza", protagonizado por Robert Redford, James Gandolfini y Mark Ruffalo.

ERWIN STOFF (Productor) se ha labrado una reputación como un productor que rivaliza con carrera de tres décadas como agente personal. Ha tenido la responsabilidad de ser productor ejecutivo y productor de numerosas películas, incluyendo al rompedor éxito de taquilla "Matrix" "Austin Powers: la espía que me achuchó" y "Soy leyenda".

La experiencia de Stoff como productor ha sido un catalizador en el crecimiento de 3 Arts, una entidad híbrida de agencia y producción que se distingue por los artistas que representa y su capacidad para asociarse de manera continuada con grandes películas comercial y artísticamente exitosas en cine y televisión.

Con una lista de tales de alta potencia que incluye a Keanu Reeves, Sandra Bullock, Ethan Hawke, Debra Messing y Francis Lawrence, Stoff ha sido capaz de emparejar de modo consistente artistas con proyectos irresistibles, guiando el éxito de cada uno. Durante su ocupación en 3 Arts, ha producido o sido el productor ejecutivo de películas como "Una mirada en la oscuridad," "Constantine," "Adivina quien", "Novio de alquiler" "El abogado del diablo" y "Dueños de la calle."

GREGORY GOODMAN (Productor) ha hecho de productor, productor ejecutivo, productor de línea y director de producción en una variedad de películas durante los últimos 20 años. Últimamente ha producido la controvertida película "Ausente". Sus créditos en la producción incluyen "Aeon Flux" con Charlize Theron; la comedia existencial "I Heart Huckabees", el drama "Hit Me" y "Summer Camp."

Goodman ha sido el productor de línea en "Candyman", "Kalifornia" y "Mezcla explosiva". Como productor ejecutivo, sus créditos incluyen "Ocho millas", "Premonición" y "Tres reyes".

PAUL HARRIS BOARDMAN (Productor) es el co-guionista (con Scott Derrickson) y productor de la exitosa película de terror "El exorcismo de Emily Rose". Más reciente, Boardman y Derrickson han escrito el guión de la revisión del clásico de Alfred Hitchcock "Los pájaros", y el drama negro "Devil's Knot," con Boardman en la producción y Derrickson encargado de la dirección.

Boardman comenzó su colaboración con Derrickson en la USC, escribiendo en colaboración la película de tesis de Derrickson "Love in the Ruins." Desde entonces, Boardman y Derrickson han escrito a medias numerosos guiones, como "Darkness Falling," que vendieron a TriStar Pictures; "Beware the Night" para Bruckheimer Films; "The Mystic" para Disney; "Ghosting" para Dimension; "FutureTense" para APG; y la épica de ciencia ficción "Hyperion" para IEG y el director Martin Scorsese.

Junto con las re-escrituras sin crédito de "Dracula 2000" y "Los mensajeros", los créditos de producción (como coguionista, con Derrickson) de Boardman incluyen "Leyenda urbana: Final Cut" y "Hellraiser: Inferno."

DAVID TATTERSALL, BSC (Director de fotografía) hizo de cámara para el éxito de taquilla y visualmente alucinante película del director George Lucas "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma". Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones" y "Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith."

Tattersall es conocido por su versatilidad y maestría tanto en película como en fotografía digital, que ha utilizado en películas como "Muerte en las ondas" "Con Air," "The Majestic," "La milla verde", "Límite vertical", "Muere otro día" "Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida", "XXX: Estado de emergencia", "Matador," "La sombra del cazador", "Speedracer," "Pequeños grandes héroes" y "Next."

Tattersall nació y se crió en el hermoso Lake District del norte de Inglaterra. Más tarde asistió a la Universidad de Londres de Goldsmith, donde se graduó con el título de Bellas Artes de primera clase. Luego estudio en la Escuela de Cine y Televisión Nacional de Gran Bretaña, donde se graduó en cámara e iluminación.

Las películas de estudiante de Tattersall han sido muy consideradas e incluían títulos como "King's Christmas," nominada al Mejor Corto de los BAFTA en 1987; "Caprice," que fue seleccionada para los festivales de cine de Edimburgo y Milán y "Metropolis Apocalypse," que se proyectó en Cannes en 1988.

Los créditos de Tattersall en la televisión incluyen "Yellowthread Street" y "The Young Indiana Jones Chronicles," por la que obtuvo un premio Emmy y recibió nominaciones de A.S.C. a la Mejor Cinematografía.

Los créditos de DAVID BRISBIN (Diseñador de Producción) incluyen "El exorcismo de Emily Rose" para el director Scott Derrickson, "The Lookout" para Scott Frank, "Drugstore Cowboy" y "Un buen día" para Gus Van Sant, "La ciudad de los fantasmas" para Matt Dillon, "Hasta la noche mi amor" para James Foley, y "En carne viva" para Jane Campion.

Se educó inicialmente como arquitecto (BFA, Rice University) y trabajó como interno a las órdenes del destacado arquitecto americano, Robert Venturi, Brisbin también estudio realización de cine (MFA, Cal Arts) bajo la supervisión del fallecido director, Alexander Mackendrick. Luego trabajó como reportero de noticias en Manila, donde cubrió la caída del régimen de Marcos. Como director y productor, recientemente ha completado un documental de metraje largo denominado "Nice Hat! Five Enigmas in the Life of Cambodia."

WAYNE WAHRMAN, A.C.E. (Editor) primero trabajó con Keanu Reeves en la película del director Francis Lawrence, "Constantine." También colaboró con Lawrence en la película de terror de ciencia ficción "Soy leyenda" con Will Smith.

Los créditos de Wahrman incluyen tres proyectos con el director Steven Zaillian: "Todos los hombres del rey", "Acción civil" y "Buscando a Bobby Fischer." También ha colaborado con McG en "Los ángeles de Charly" y en "Los ángeles de Charly: Al límite".

Entre otros créditos en la edición se encuentran el drama del submarino de la Segunda Guerra Mundial "U-571," "La máquina del tiempo", "Dos días en el valle" "Pequeño cherokee" y "Kickboxer." Wahrman también trabajó como editor adicional en la película de Michael Mann "El último de los Mohicanos".

Criado en Richmond Virginia, Wahrman abandonó el sur para asistir a la Escuela de Cine de la UCLA donde obtuvo el título en producción de cine y recibió el Premio Jim Morrison a la Mejor Dirección.

TYLER BATES (Compositor) crea una música que posee su propio timbre, atrayendo a realizadores visionarios que quieren hacer películas distintivas con atractivo comercial. Ha escrito la partitura de numerosas películas, como "300," "Amanecer de los muertos", "Halloween" de Rob Zombie, "Los renegados del diablo" "La plaga", "El día del juicio", "Ciudad de los fantasmas", "Asesino implacable" "La última vez que me suicidé" y "BAADASSSSS!"

Bates actualmente compone música para la serie de televisión ganadora de Emmy "Californication" y está escribiendo la partitura de la película de ciencia ficción largamente esperada "Watchmen" de Zack Zinder.

JEFFREY A. OKUN (Supervisor de Efectos Visuales) trabajó como supervisor de efectos visuales en la película ganadora de premios "Diamante de sangre". Trabajando en íntima colaboración con el director, co-guionista y productor de la película Edward Zwick, Okun tuvo a su cargo la creación de efectos invisibles para la película, por la que fue nominado al premio de la Visual Effects Society.

A Okun se le conoce por crear efectos "orgánicos" e "invisibles", así como espectaculares efectos visuales que se combinan de modo impecable con el aspecto narrativo de cada proyecto. Ha trabajado en una amplia gama de efectos, como se ha visto en películas tales como "El último Samurai", "Planeta rojo", "Deep Blue Sea", "Lolita", "La jungla ": Alerta roja", "La aventura comienza", "Twin Peaks: El fuego camina conmigo" y "Shocker: 100.000 voltios de terror".

Sus créditos también incluyen vídeos musicales de una gran variedad de artistas como Sting, The Beatles, Jimi Hendrix, Janet Jackson, Wayne Newton, Bryan Adams, Amy Grant, Dolly Parton, Prince, Michael Jackson, the Neville Brothers y Rod Stewart, para los cuales ha creado muchos efectos en-cámara y ópticos sorprendentes.

Okun tambièn ha sido Presidente de la Visual Effects Society Awards Committee, habiendo encabezado la creación del 1º VES Awards. Es un respetado miembro de la Academy of Motion Picture Arts & Sciences, la Academy of Television Arts and Sciences, BAFTA y la VES.